1,拍照的光线范围大大扩展,原来一定需要闪光灯的场景,现在轻松搞定。
2,景深也够浅,原来要费老劲才得到的“梦寐以求”的效果,现在随手就来。
3,成像质量比之前的28-135要好得不是一点。
4,原产遮光罩,让镜头看起来也威武不少,专业不少。至于效果嘛,没有比较过。
这么不错的镜头在手,是否就一定可以得到好照片了呢?否。
1,刚开始一味追求大光圈,结果造成景深过浅的问题。拍个脑袋,一半清晰,一半虚化。光圈从1.4开始一路往下降,1.6,1.8,直到2.0才算差不多。
2,大光圈照久了,也有一些疲劳了。
3,400d在大光圈下对焦是否不够精确?一些照片还是拍模糊了。

4,对于拍摄距离很不习惯。拍特写,快要凑到了对方的脸。拍全身,好像和对象失去了交流。拍摄距离都有相机的取景框来决定的。也就是先看取景框,然后移动身体和相机。这么做延长了拍摄时间,觉得很被动,不爽呀。同事说,这要有个习惯的过程。
分析过去的做法,先定角度,再定距离。站好以后,就靠变焦环来调整画面。除非没有搜索到理想的画面,人就不会移动。这里的距离除了是物距以外,更重要的是可以和对象良好交流的距离、或者不打扰对象的距离。
现在用定焦的话,要求是1次性确定角度和距离。这里的距离基本就是最后的物距了。
所以,不习惯是必须的。
记得用同事的85拍过1张半身,距离比较合适,其他方面感觉也不错,当时的光线也很好。是否再烧1个,呵呵。
再说一下这片感受的由来。其实题材早就想好了,也一直想写。不过最近几次写的有点长,用时也有点长了。想到又要花这么长时间,就有点发懒提不起笔来。
下午休息时间,对着同事的照片瞎喷了一顿。晚上,看到回信后,还想再说些什么。
对于我这种业务选手来说,拍照,谈不上摄影,很大的功能就是若干年后回头看看。回头再看时,拍好拍坏关系已经不大了。回头看的照片不太取决于照片的技术属性,更重要的是当事人的经历和记忆。所以至今也对横平竖直、全头全脑的要求不太感冒。
当然,人总是追求进步的。在当下,发现自己的缺点,一点点地把别人的优点、技巧学过来,也不亦乐乎。
同意同事说的,拍好照片是要靠天分的。
一直要给阿姨拍一些照片留作纪念。可是家里的装修和我的人一样乏味。浅色的墙壁、深色的家具。拍了几次都不理想,一直找不到合适的背景。浅色不好,深色也不好,一半一半更不好。
前2天下雪,老婆拍了一张,取景在窗台,非常不错。虽然还不能作为纪念照,也很有情景感。
还有我拍孩子往往都是正面免冠,老婆拍了一张后脑勺,也很惊艳,额头的胎毛非常好看。
要知道,老婆才开始用相机没几天。之前她一直说,相机不就是个工具吗?值得花这么多时间吗?
分析一下原因,除了审美差别以外。出发点也不尽相同。
老婆的想法可能很简单,这个场景好看就拍下来,目标和结果直接关联,很少有中间环节,没有约束,思想也就更加轻盈和灵动。技术上也不用考虑,她还不熟悉相机的每个按钮,按照我的设置,只用p模式,确保闪光灯不会打开就可以了。
我呢,想法比较多。我拍这张照片是否有个主题?过去我有哪些成功的参数设置?最近想重点练习哪个技术点,有所突破?构图是否合理?......., 最终,拍1张好照片的目标被分解的支离破碎。
唉,一直告诉自己不要以孩子为中心。说了半天,又回到了他的身上。
补充1点. 50/1.4不是内对焦.手指经常会擦到运动中的对焦环.担心会对镜头有损害.
ReplyDelete如果带上遮光罩,就可以托着遮光罩.
还有个办法,去烧50/1.2, 我想红圈总是内对焦吧.